那啥，别被这文章的标题吓到，不是我说的！

对了，还有一句：

我和疯子的区别在于我不发疯。

如此偏僻乖张，狂妄自大的宣言是这位爷的原创。

你可能不太清楚他的作品流派，或者他的艺术追求，甚至都不知道他叫什么，但这两撇让人过目不忘的小胡子你一定见过。

还有那款时常在室内装潢博主照片中露脸的网红伪文艺挂钟。

也出自他的原创油画。

有点印象吗？好，今天咱们就来聊聊这位全身每一个细胞都似乎充满了奇思妙想的百变天才：萨尔瓦多，达利

话说西班牙这地方人杰地灵，除了火热的弗拉明戈舞蹈和斗牛，还有开启航海大时代的哥伦布和一生在与风车战斗的堂吉歌德。

另外，西班牙还有一种当地特产 ........... 艺术巨匠。

如十七世纪的现实主义开山大师委拉斯贵兹

浪漫主义的一代先驱戈雅

这位就不介绍了，地球人都认识他

还有一位，就是今天咱们的主咖，语不惊人死不休的达利。

他在艺术领域的成就不输于上面几位大师。正因为他，才使超现实主义这门小众的艺术表现形式成为二十世纪现代艺术主流之一，在绘画、雕塑、电影、摄影、时尚等诸多领域深深地影响了一代人。

最开始，超现实主义的创始人是安德烈.布莱顿，一位法国的白日梦诗人，他最擅长的就是把魔幻荒谬的梦境和现实生活混淆在一起，并一本正经地宣称：这就是真实的现实......而且还一本正经的出了本书。

歪打正着了，这神经病的宣言与当时大火的弗洛伊德革命性的理论《梦的解析》相互印证，相互延展，阐述了人类的内在精神世界，是由情欲和潜意识感官构建的。各种羞羞的无法向人启齿的思想都会在梦中表露，不管它是多魔幻、多不切实际，却都是真实的。

明白了梦境的含义，就明白了我们自己。

这个理论，在当时一帮精力旺盛，苦苦寻找新的表现手段的年轻艺术家眼里，无疑是巨大的灵感源泉。

而他们当中，有一个来自西班牙，留着两撇精致小胡子的年轻人，达利。

“我与大多数超现实画家的区别在于，我就是超现实主义” - 达利

在他看来，一脚踏在梦里一脚踏在现实，自由地在两者之间穿梭，才能把自己狂放不羁，企图挣脱现实束缚的天性表达得淋漓尽致。他由此创作的一系列画作展现了他的各种奇思妙想，令人叹为观止，也令他一举成名。

画作的左下角，那个赤裸干瘦的可怜人就是我们的圣徒安东尼，他高举十字架试图去抵挡的则是一列耸入云霄，摇摇摆摆向他逼近的怪物，我们熟识的骏马和大象被达利夸张的拉长了四肢，给人一种压迫和不安全感。

除了扬天长啸的当头马外，后面的大象分别驮着女人，日晷，宫殿和方尖碑，象征着性、时间、财富和权力，这不就是我们人类无法抗拒的诱惑吗？

这幅画中，达利把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。

这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩上一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。

正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

达利的众多作品中，有些是比较容易解读的，也有很多是充满了我们常见的素材，但经他的拼凑，表述着只属于他的内心情感世界，他人无法触及。比如下面这幅。

受古典大师拉斐尔的影响，达利的绘画技法细腻逼真，也通过画上的大鱼、老虎和人体细致刻画感受到。但我徒劳地分析了很久，最终也放弃了对这幅画的解读。或许，这就是“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”字我都认得，意思也明白，但鲁迅表达了什么中心思想？问达利去吧。

不服不行，第一次看到这幅画时，我的第一个感想是：“我去，这是phtoshop做出来的！”再看看日期我就无语了......1949年。

达利巧妙地糅合了超前的表现技巧和古典的宗教题材“丽达和天鹅”，背景奇异地均分成三等份：远方的似山似楼的风景，一片莫名其妙的蓝色水域和安详的沙滩，共同衬托出了美丽的丽达和她的爱人天鹅。整个空间充满了宁静和慈爱。

在这八卦一下，画中丽达的脸被达利画成了他的爱人盖拉，也多次出现在他其他作品中。可是这个盖拉，可真的太猛了。

当年轻的达利在巴黎初识她时，盖拉是一位法国诗人的老婆......达利一时陷入情网不可自拔，经过努力终于成功横刀夺爱，让佳人成为了自己的老婆。两人相亲相爱，不离不弃。盖拉也是达利的经纪人和一生的灵感缪斯。

画中的盖拉肖像被达利分解成了无数个原子颗粒，在平面盖拉娇美的脸庞后，规则的阵列向深处无限延展出去，构成了一个奇特的三维空间。

可不知为什么，我总觉得是无数长尾巴的小蝌蚪在四处游动......

好吧，可能是我想多了。

在两人的爱情生活里，最令人叹为观止的是，这段感情真挚但不纯真。在漫长的婚姻中，身体需求旺盛的盖拉不停的出轨，坊间传闻甚至在她七十岁的时候还在与人幽会，猛吧！

而频繁被绿的达利知晓这一切，却不改初衷，一如既往地深爱着她，以至于盖拉去世后，达利失去了创作的欲望，终日颓废徘徊。

和他的朋友，那个著名的渣男毕加索相比，达利才真是一个爱情圣人。

咳，咳。绯闻八卦就此打住，让我们说回达利的艺术。

如果我们只聚焦在达利的画作上，他可能也仅仅是一个伟大的画家，而已。

但达利横溢的才华和迸发的奇思怪想，远远不是绘画这个小小的领域可以承载的。

如果说他的前辈达芬奇是不世出的跨界天才，500年来的第一天才：微笑的达芬奇（下），那么我们的达利就是名列第二的百变小王子。

在众多与视觉效果相邻的领域，这家伙都留下了深深的烙印。比如

雕塑：

这个作品显然是一个男人，但实际上他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。

抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

宗教是达利常用的题材。

这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。

电影：

这部达利25岁时与朋友合拍的电影，完全是实验性的，最初以为会是无人理睬，结果放映时大获成功，被影评界誉为一部充满魔幻色彩的杰作。

至今还有众多电影向它致敬。

达利成名后，著名导演希区柯克曾邀请他为自己的电影《爱德华大夫》工作，其中梦境的场景正是由达利所设计。看来达利的风格跟恐怖惊悚题材的电影相当搭。

不光是真人电影，达利也曾涉足于另一个他迷恋已久的领域--动画片。

而与他合作的，正是动画大师迪士尼。

这部由两位天才合作制作的短片叫《命运》，被迪士尼描述成一个寻找真爱的故事。短短6分钟的片子，却历经了58年才问世。

因为当时正值第二次世界大战的影响导致了这部片子的发行日期无限延迟，直到1999年Walt Disney的侄子Roy Disney重新发现了这部动画，经过重新制作才能发行公映。

摄影：

与朋友合作的这张相片至今还让人赞叹，要知道当年可没有万能的PS来辅助他肆无忌惮的想象力。

为了一张悬浮效果的照片，他可以耗时一整天无数次跳起，他的助理泼了28次水、扔了28次猫，妻子盖拉一直得举着那个椅子，才得到了达利想要的画面。

同样悬浮系列的摄影作品还有这张，那时候落后的技术手段也无法束缚狂奔的达利啊！

还有著名的由七名裸女组成的幻像骷髅，采用的正是达利酷爱的打破空间，打破原有形象而再组合手法，亦幻亦真。

最终的效果怎么说呢....正常的人类还真想象不出来哈。

首饰设计，时尚及其它：

这枚名曰“跳动的心”的 胸针是特意为妻子盖拉设计的。

这是一枚机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，加拉每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏。牛！

其他的首饰设计一如既往地秉承了达利的风格：不走寻常路。

作为工业设计的“鼻祖”，达利还设计了一款龙虾电话，他恶作剧般的把龙虾的生殖器官和接电话者的嘴巴相对，这实在很.......三俗，可呈现的效果却很新颖。

后来这个设计大火，达利应朋友著名时装设计师Elsa Schiaparelli的要求，在她设计的白纱裙画了一只硕大的龙虾。

这还没有结束，后续估计连达利也没想到，这只通红的龙虾还能引发时尚界的追捧和效仿。

就连产品包装，这个艺术家不屑一顾的产业中，达利都要插一脚。

眼熟吧，对！著名的珍宝珠棒棒糖的包装糖纸就是我们的大艺术家设计的。

据说在1969年，达利在咖啡店只花了1个小时，便创作出珍宝珠的商标。那个小时，对珍宝珠品牌来说，是极为重要的时刻。

珍重吧，下次你撕掉糖纸的时候，别轻易把它丢弃，那是一幅艺术作品。

菜谱：

嗯嗯，你没看错，达利这货居然还有精力出版一本菜谱。

自诩“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”的达利一直钟爱美食，为此，他与法国几个大餐馆一起合作，出版了他的《盛大的晚宴》

这本书一共12章，每章是达利的一幅版画，共收录了136道菜，风格自然也是达利的大开脑洞，荒诞不经的超现实主义。

这道菜是为了纪念在奥尔良战役中营救圣女贞德的法国统帅Rais。

呃，实际上，这是一道烤鹅肉。

这个果断 no comment.

细数达利的成就之余，如此诡异多变的艺术表现形式领我们叹服，如此天马行空的鬼才构思领我们咋舌，他是怎么做到的呢？

直到我翻阅到有关这位爷的一件轶事，豁然开朗：

达利5岁的时候，一天，他的母亲对他说：“我的宝贝，你知道你曾经有一个哥哥，但他在你出生前就去世了。但真相是，你不是你，你是你死去的哥哥”

现在想想，这可能就是事实。

在这个达利的身体里，居住着多个不同的他，有热情的，有颓废的，有忠贞的，也有放荡的。才能构成了如此超现实的萨尔瓦多.达利。

仅此向这位伟大的天才致敬。