作为庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播剧目，《觉醒年代》用一种出人意料的姿态走进了公众的视野。区别于过往献礼片的少人问津，告别了刻板说教，《觉醒年代》摇身一变，成为了思想性与美学效果并存的爆款剧，高开高走，完结时豆瓣评分定格在9.1分。

我们印象中的正剧，剧情总逃脱不了：默默无闻——刻苦学习——民族有难——投身革命这几个熟悉老套的步骤。那些在历史上做出不可磨灭贡献的伟人，影片固然展示了他们艰苦卓绝的成就，但在思想性和政治性上保持了高度的正确。

《觉醒年代》的立意角度便跳出了原有的条条框框，从过往影视行业从未涉及的思想领域全面展开。不过这样的选题方式也带有极大风险，思想意识看不见摸不着，怎样通过镜头语言去展示呢？细节处理稍有不慎，就变成了空喊口号的尴尬对白。然而编剧用诸多巧妙的方式解决问题，通过展示论辩，创办杂志，开展讲座，还原外交场景等等手段，将润物细无声的思想转变过程条分缕析，在观众面前生动诠释。

对于大部分观众而言，我们会对片中的人物保持天生的距离感。陈独秀，李大钊，鲁迅，蔡元培，无一不是新文化运动的巨匠。可他们总是站在神坛上，我们只能仰望，遥不可及。而《觉醒年代》从开篇第一集就在巧妙地消除观众对人物的距离感，衣衫褴褛的陈独秀去拜访远在日本求学的青年李大钊，看到我们心目中的领袖也和我们一样在争辩与困惑，天然地赋予观众更好的代入感。

《觉醒年代》也放弃了大跨度的宏伟历史叙事，43集的篇幅集中火力在1915-1921这六年时间里，追求人物的毫发毕现和事件的立体展示。与单线条的叙事方向不同，《觉醒年代》在人物的塑造上追求真实与生动，我们都知道陈独秀是新文化运动的旗手，但是否了解他儿子之间的复杂微妙情感？我们也听说过辜鸿铭在北大校园里特立独行，可是否清晰新旧两派争端的激烈？蔡元培三请陈独秀，顾维钧巴黎维权，鲁迅挥笔作《狂人日记》……剧中的“名场面”信手拈来，或正直、或狂傲、或偏执，每个人物都有血有肉，绝不单调。

《觉醒年代》里诸多意象的表达，如蚂蚁、钟表、骆驼、街头艺人的反复穿插，蒙太奇的大量运用，这在历史正剧里是少有的。而一切艺术手段、外部技术的运用无疑都是在剧情和表演的基础上锦上添花，影视创作需要艺术手法，需要创作者包含情感的表达，但同时不能忽略《觉醒年代》对史实的考据，人物细节的把握，在严丝合缝而不失生动的剧情推进中，展示出一幅幅波澜壮阔的思想觉醒画卷。

文/仲阳（郑州大学）